Iñaki Urlezaga y una vida más allá de los aplausos: “Es mucho más fácil llegar a ser alguien que llegar a ser vos mismo”

Iñaki Urlezaga comenzó a bailar cuando todavía era un niño y a los ocho años ya viajaba todos los días desde La Plata hasta el Teatro Colón para formarse. En diálogo con Andrea Lázaro y Fausti Ramos, en Radio La Plata 90.9 FM, recordó aquella infancia en la Escuela 78, los viajes junto a su familia y una ciudad que, según su memoria, tenía otros tiempos. El artista volverá a bailar después de ocho años y lo hará en su ciudad natal. El regreso será este domingo en el Teatro Argentino, donde presentará El Aplauso Final.

“Yo ya iba al Colón mientras iba a la primaria. Muy temprano, a los ocho de la mañana, y todos los días. Luego volvía corriendo a La Plata. Es decir, tenía que regresar rápido para ir a la escuela, entonces almorzaba apurado en el auto”, recordó el artista sobre sus inicios.

Y sumó: “Era algo un poco atípico, porque en La Plata, un chico que estudiando en el Colón… Era como una cosa bastante estrambótica. No sé cómo todos lo tomaron tan normal.”

Es que su amor por la danza clásica llegó de manera orgánica, como algo que ya estaba escrito. “Sí, mi relación con el baile me llegó de manera muy natural y muy familiar también. Mi tía era bailarina del Teatro Argentino, la hermana de mi mamá. Entonces ya ahí había una familiaridad muy cercana. Ella además enseñaba y yo enseguida fui a trabajar con ella”, narró.

Y así trascurría una infancia exigente, el Colón y una capital provincial que, por ese entonces, conservaba la paz de los suburbios. “Era más simple todo y había tiempo. La gente estaba distendida, tranquila. La gente no corría, no tenía cinco trabajos. Había tiempo para estar en casa, se comía en casa. No sé, era otra cosa”, recordó.

Después llegó una carrera internacional que lo llevó a vivir durante años fuera del país. A los 15 se fue al exterior por tres meses y terminó quedándose dos años; luego se instaló en Inglaterra y pasó gran parte de su vida profesional en los escenarios europeos. Pues Urlezaga consolidó su prestigio internacional principalmente en el viejo continente y Estados Unidos, donde ocupó algunas de las posiciones más importantes de la danza clásica.

Era un chico de 15 cuando logró una beca para perfeccionarse en The School of American Ballet de Nueva York. En marzo de 1995 se incorporó al The Royal Ballet de Londres, invitado por su director Anthony Dowell. Allí permaneció una década y alcanzó el rango de Bailarín Principal (Principal Dancer). En 2005 continuó su carrera en Ámsterdam, donde se sumó al Dutch National Ballet por invitación de su director Ted Brandsen y se desempeñó como Bailarín Principal Invitado (Principal Guest Dancer). Paralelamente contruyó una extensa trayectoria como artista invitado en escenarios como el Teatro Bolshói de Moscú, el Teatro Mariinski de San Petersburgo, La Scala de Milán y el Metropolitan Opera House de Nueva York.

Más allá de este perfil internacional, destacó como uno de sus referentes de la danza a Jorge Don, a quien definió como un artista antes más que un bailarín: “Un artista es alguien que te puede transmitir emociones. Un bailarín te puede transmitir sensaciones, que es algo más liviano. Así que eso fue para mí como decir: se me abrió la ventana para ver el mundo. Después sí vienieron Julio (Boca), después vino Maximiliano (Guerra). Argentina tiene grandes nombres de danza a nivel mundial”.

Urlezaga dejó de bailar cuando físicamente ya no pudo continuar y encontró en la pandemia una pausa que, lejos de vivir como una condena, disfrutó. “Fue la primera vez que yo realmente siento que tuve tiempo”, contó. Y agregó una frase que resume aquella etapa: “Fue una bendición”. Durante ese período leyó, tuvo tiempo para estar en su casa y hasta para mirar el techo de su habitación a las cuatro de la madrugada sin pensar que debía salir corriendo hacia un aeropuerto.

Con el tiempo, esa pausa se transformó también en una búsqueda interior. Urlezaga se interesó por la filosofía, la introspección y las terapias alternativas, entre ellas la ayahuasca, experiencia que realizó varias veces y que, según explicó, le permitió acceder a una mirada diferente sobre sí mismo.

“No tengo necesidad de ir al Himalaya para encontrar la paz, ni tampoco ir al Amazonas para hacer la experiencia. Acá hay gente divina. Tenés que saber buscar. Para mí fue fabuloso, como un clic en la cabeza, como un despertar. Me llevó a un lugar, a un estado mucho más amplio. Ves la vida desde un lugar más profundo. También más verdadero”, indicó.

En esa misma búsqueda apareció la reflexión sobre el éxito y la identidad, especialmente desde su experiencia como una persona que durante años fue reconocida públicamente.

“Es mucho más fácil llegar a ser alguien que llegar a ser vos mismo. Y eso me parece que es la clave de la vida. ¿Quién soy yo?, verdaderamente. Más allá de los laureles, los éxitos, los fracasos, lo que piense el otro, lo que piense tu mamá; no importa. ¿Quién realmente creés que sos vos? ¿Cuál es tu verdadero fin en la vida? ¿A qué viniste a esta vida? ¿Cuál es mi propósito?”, afirmó; y concluyó: “Si es realmente que te aplaudan… yo creo que es una vida muy vacía, muy chiquita”.

Esa mirada también atraviesa su regreso a los escenarios después de ocho años. Este domingo 13 de septiembre, a las 21, volverá a bailar en la Sala Ginastera del Teatro Argentino de La Plata con El Aplauso Final, obra que dirige y coreografía.

Pero Urlezaga insiste en que no fue a buscar ese regreso: “Me parece que es un espectáculo que me encontró y no lo buscaba. Sucedió y dije, sí, claro que sí. Si yo siento que lo puedo hacer y que estoy a la altura y que el público me va a disfrutar, entonces bienvenido. Si yo sé que no va a ser de esa forma, soy el primero en esconderse”.